FRANKENSTEIN JUNIOR
CINEMA AL PARCO ??
Quando ?
? Giovedì 20 Luglio, h 21:15 ⏰
Dove?
?Parco Comunale Fabrizio De André, Comune Cassinetta di Lugagnano- Ingresso libero
Un capolavoro senza tempo, da gustare nel bellissimo parco di Cassinetta adiacente il Naviglio. Dopo la Commedia Incompiuta di sabato 15, che ha riscosso un grande successo, altra serata d’estate da non perdere nella piccola perla dell’Abbiatense.
Film capolavoro del divertimento, Frankenstein Junior vede protagonisti personaggi entrati a pieno titolo nell’immaginario collettivo: il geniale Gene Wilder nei panni del Dottor Frankenstein, lo straordinario gobbo Igor reso immortale da Marty Feldman, la terribile e innominabile Fraü Blucher interpretata da Cloris Leachman, la creatura – mostro portata in scena dall’immenso Peter Boyle, e Madeline Kahn in Elizabeth.
Il film è stato candidato a 2 premi Oscar: migliore sceneggiatura non originale a Mel Brooks e Gene Wilder e miglior sonoro a Richard Portman e Gene S. Cantamessa.
Quando Mel Brooks si stava preparando per questo film, ha scoperto che Ken Strickfaden, che aveva realizzato gli elaborati macchinari elettrici per le sequenze di laboratorio nei film della Universal Frankenstein, era ancora vivo e viveva nell’area di Los Angeles. Brooks ha fatto visita a Strickfaden e ha scoperto che aveva immagazzinato tutta l’attrezzatura nel suo garage. Brooks ha fatto un accordo per noleggiare l’attrezzatura e ha dato a Strickfaden il credito cinematografico che non aveva ricevuto per i film originali.
La gobba mobile sulla schiena di Igor era una gag improvvisata. Marty Feldman aveva spostato di nascosto la gobba avanti e indietro per diversi giorni quando finalmente i membri del cast se ne sono accorti. La gag è stata quindi aggiunta alla sceneggiatura.
Gene Hackman ha saputo del film tramite il suo frequente compagno di tennis Gene Wilder e ha richiesto un ruolo, perché voleva provare il genere commedia. Si è offerto volontario per interpretare gratuitamente l’Eremita cieco. Sono stati quattro giorni di riprese per circa quattro minuti su schermo.
Gene Hackman ha improvvisato la battuta d’addio dell’Eremita cieco “I was gonna make espresso”, diventata “Volevo offrirti anche una sambuca” nella versione italiana. La scena sfuma immediatamente a nero perché la troupe è scoppiata a ridere. Hackman non è stato in grado di ripetere la battuta senza ridere con il resto della troupe, quindi è stata utilizzata la prima ripresa. Hackman non era accreditato quando il film è stato originariamente distribuito nelle sale e poche persone lo hanno riconosciuto come il vecchio cieco.
Cloris Leachman ha improvvisato il dialogo in cui Frau Blücher offre “Orzata con latte” (Ovomaltina in originale) al Dr. Frankenstein.
Gene Wilder e Mel Brooks hanno avuto un solo litigio durante la produzione del film, ma è stato un grosso scontro con Mel che ha urlato e si è infuriato e alla fine si è precipitato fuori dall’appartamento di Gene (dove gli autori stavano lavorando alla sceneggiatura). Circa dieci minuti dopo, il telefono di Gene squilla. La persona che chiamava era Mel, che aveva questo da dire: “CHI ERA QUEL PAZZO CHE AVEVI IN CASA TUA? POTEVO SENTIRE LE URLA DA QUI. NON DOVRESTI MAI FAR ENTRARE DEI PAZZI IN CASA TUA, NON LO SAI? POTREBBERO ESSERE PERICOLOSI”. Quello, come disse in seguito Gene, era “il modo di scusarsi di Mel”.
Quando Gene Wilder si avvicina per dare il bacio della buonanotte a Madeline Kahn nella sua camera da letto, la sua battuta dell’ultimo secondo “Niente lingua” è stata improvvisata da Kahn.
Gene Wilder ha affermato che questo è il film preferito tra tutti quelli che ha realizzato.
Il cast, e specialmente Mel Brooks, si sono divertiti così tanto, ed erano così contrariati quando le riprese principali erano quasi terminate, che Mel ha aggiunto appositamente delle scene per continuare a girare.
Gene Wilder avrebbe realizzato il film solo in cambio della promessa da parte di Mel Brooks di non recitarvi. Brooks di solito appariva nei suoi film, ma Wilder pensava che la presenza di Brooks avrebbe rovinato l’illusione. Brooks è apparso fuori campo nei panni del lupo ululante, del nonno di Frederick e del gatto urlante.
Nel 1974 gli Aerosmith si presero una pausa da una lunga notte di registrazione per vedere questo film. Steven Tyler ha scritto il successo della band “Walk This Way” la mattina dopo aver visto il film, ispirato dalla prima scena di Marty Feldman allastazione, la scena “walk this way…this way” (“segua i miei passi…”).
L’idea del dardo di Frederick che colpisce un gatto è stata improvvisata sul set. Quando Gene Wilder ha lanciato il suo dardo fuori dallo schermo, il regista Mel Brooks ha subito urlato come un gatto per creare l’illusione.
Presumibilmente la scena che ha richiesto il maggior numero di riprese per essere girata è stata quella in cui Igor morde la stola di volpe di Elizabeth. Il motivo era che ogni volta che lo faceva, gli rimaneva un pezzo di pelo in bocca, scena che faceva ridere istericamente gli altri attori e attrici.
Gene Wilder scoppiava a ridere costantemente durante le riprese. Secondo Cloris Leachman, “Ha interrotto ogni ripresa (con le sue risate) e non è stato fatto nulla al riguardo!”. Spesso le riprese dovevano essere ripetute fino a quindici volte prima che Wilder potesse finalmente recitare con una faccia seria. Per questo motivo diversi momenti chiave hanno portato Mel Brooks a dover tagliare diversi primi piani per eliminare le risate. In particolare, dopo che Frankenstein si è pugnalato alla coscia con un bisturi, Brooks ha dovuto tagliare un primo piano di Wilder che diceva: “La lezione è terminata” per evitare di vedere l’attore ridere.
Mel Brooks ha detto che quando la Columbia Pictures ha capito che voleva girare il film interamente in bianco e nero, erano così contrari che Brooks ha portato il progetto il giorno successivo alla 20th Century Fox, dove il molto più accomodante Alan Ladd, Jr., che non aveva nessun problema con questa idea, aveva appena preso il comando. Tuttavia, il produttore Michael Gruskoff afferma che il passaggio alla Fox è avvenuto perché la Columbia non era disposta ad aumentare il budget da 1,75 milioni di dollari a 2,8 milioni.
Mel Brooks lo considera il miglior film che abbia mai diretto, ma lo classifica al terzo posto tra i suoi più divertenti, dopo Mezzogiorno e mezzo di fuoco (1974) e Per favore, non toccate le vecchiette (1967). Brooks ha confermato queste opinioni nelle interviste che celebravano il suo novantesimo compleanno nel 2016.
La gag “walk this way” (“segua i miei passi”) di Marty Feldman, originariamente prevista per essere tagliata dalla versione finale del film, ha guadagnato così tanta popolarità che Mel Brooks ne ha incluso variazioni in La pazza storia del mondo (1981) e Robin Hood – Un uomo in calzamaglia (1993).
Teri Garr originariamente aveva fatto il provino per il ruolo di Elizabeth, la fidanzata, mentre Madeline Kahn era la favorita per Inga, l’assistente. Ma alla fine Kahn ha deciso che avrebbe preferito interpretare Elizabeth, lasciando a Mel Brooks il compito di riassegnare il ruolo di Inga. Garr ha detto di aver basato il suo accento tedesco su quello del produttore di parrucche di Cher, con il quale ha lavorato a The Sonny and Cher Comedy Hour (1971).
Secondo Mel Brooks, lo studio provò a convincerlo a girare il film a colori. “Mi dissero ‘Okay, lo faremo in bianco e nero, ma anche a colori, in modo da poterlo mostrare in Perù, che ha appena ottenuto il colore, e io ho detto ‘No. No perché mi fotterete. Tu dici così e poi, per salvare l’azienda, rischierai una causa legale e stamperai tutto a colori. Il film dovrà essere su pellicola in bianco e nero.”
Il taglio originale del film era lungo quasi il doppio del taglio finale, ed è stato considerato da tutti i soggetti coinvolti un fallimento abissale. È stato solo dopo una maratona di montaggio che hanno prodotto il montaggio finale del film, che sia Gene Wilder che Mel Brooks hanno considerato di gran lunga superiore al prodotto originale. Ad un certo punto hanno notato che per ogni battuta che funzionava, ce n’erano tre che fallivano. Quindi sono intervenuti e hanno eliminato tutte le battute che non funzionavano.
Mel Brooks inizialmente pensava che la gag “Walk this way” (“segua i miei passi”) fosse troppo banale e voleva che fosse tagliata dal film. Ma quando una sera durante una proiezione ha visto la reazione del pubblico, ha deciso di lasciar perdere.
A causa di problemi di continuità del trucco, alcune inquadrature nella scena dell’Eremita cieco sono state girate di nuovo. Nella ripresa in cui l’Eremita cieco versa la zuppa sul mostro, la mano che rovescia la zuppa apparteneva a Mel Brooks, non a Gene Hackman.
Mel Brooks ha chiesto alla costumista Dorothy Jeakins di far mostrare a Madeline Kahn quanto più scollatura possibile nel 1974. Ironia della sorte, se la sono cavata molto di più nel 1931 che nel 1974 perché a quel tempo la censura non era ancora così invasiva.
Proprio come in Frankenstein (1931), il trucco del viso verdastro è stato utilizzato sul mostro per rendere i suoi lineamenti più prominenti nel film in bianco e nero.
Madeline Kahn ha chiesto a Mel Brooks se poteva cantare “Ah! Sweet Mystery of Life” invece delle prime battute di “Cheek to Cheek” (Heaven, I’m in Heaven ) come era stato originariamente scritto. Sentiva che doveva essere una canzone che iniziava con “ah” o “oh”.
Peter Boyle ha incontrato la sua futura moglie Loraine Alterman Boyle quando ha visitato il set per scrivere un articolo sulle riprese di Frankenstein Junior per la rivista Rolling Stone.
L’esperimento menzionato dallo studente di medicina, in cui Darwin conserva un verme in un fluido finché non prende vita, è menzionato nella prefazione del romanzo “Frankenstein” di Mary Shelley. Il Darwin in questione era Erasmus Darwin, nonno del famoso Charles Darwin.
Gene Wilder ha concepito la scena “Puttin ‘on the Ritz”, mentre Mel Brooks si è opposto a essa come una mera “presunzione” e ha ritenuto che avrebbe sminuito la fedeltà ai film horror della Universal nel resto del film. Wilder ricorda di essere stato “vicino alla rabbia e alle lacrime” e ha discusso per la scena prima che Brooks lo fermasse e dicesse: “È dentro!” Quando Wilder ha chiesto perché avesse cambiato idea, Brooks ha detto che dal momento che Wilder aveva così tanto combattuto per questo elemento, allora sarebbe stata la cosa giusta da fare. Ma fu solo quando vide il numero musicale insieme a un pubblico urlante che Brooks fu finalmente sicuro della sequenza.
In una delle scene di un’assemblea del villaggio, una delle figure autoritarie afferma di sapere già cosa sta combinando Frankenstein sulla base di cinque esperienze precedenti. Mel Brooks ha detto che questo è un riferimento ai primi cinque film della Universal. In un’intervista Gene Wilder afferma che il film è basato su Frankenstein (1931), La moglie di Frankenstein (1935), Il figlio di Frankenstein (1939) e Il terrore di Frankenstein (1942).
Un pomeriggio, durante le riprese, Anne Bancroft (la moglie di Mel Brooks) ha visitato il set e ha detto a Teri Garr che lei e Mel avevano visto La conversazione (1974) la sera prima, che vede Garr e Gene Hackman nel cast. Garr ha risposto: “Oh, sì, si è rivelato un bel film”. Bancroft ha risposto: “Tesoro, *questo* è un film. La conversazione è un film”.